TRON ライトサイクル / ラン

2023 年 4 月 4 日、フロリダ州オーランドのウォルト ディズニー ワールドに、待望の新しい TRON コースターがオープンしました。 TRON Lightcycle / 走りは最速ヴェコママジックキングダムのジェットコースター。 これは、世界のディズニーテーマパークの中で最も速いコースターの 1 つでもあります。 ディズニーの人気の高い 1982 年の SF アドベンチャー映画『トロン』と 2010 年の続編『トロン: レガシー』の世界に命を吹き込むこの乗り物は、来場者をグリッドに連れて行き、そこでライトサイクル レースを体験できます。

列に並んだゲストは、コンピューター化された暗い世界にいることに気づきます。 彼らはデジタル化されてグリッドに連れて行かれ、そこで自分の二輪ライトサイクルに乗って対戦相手とのレースに臨み、8 つのエネルギー ゲートを通過します。

上海ディズニーランドには同様のアトラクション、トロン ライトサイクル パワー ランがあります。 これは2016年のパーク開園日に開始されました。

多くの異なるチームが協力して作成しました忘れられない乗車体験 。 しかし、この映画の最も象徴的な要素の 1 つはサウンドトラックでした。 なぜ音がアトラクションのデザインに重要な要素であるのか、そしてチームがどのようにしてユニークな音響体験を生み出したのかを知るために、私たちは次の人物に話を聞きました。ジョー・ヘリントン、オーランドと上海の両方でトロンのアトラクションを手がけたウォルト・ディズニー・イマジニアリングのメディアデザイナー、そしてジョナサン・モラン, オーランドのアトラクションにおけるWDIの主任サウンドミキサー。

の音響体験あらゆるアトラクションの重要な部分です。 デザイナーは、音楽、音響効果、会話を組み合わせて、訪問者をそのアトラクションのストーリーに引き込むのに役立ちます。

ヘリントンは、この音響体験を生み出すために組み合わされるサウンドスケープのさまざまな要素について説明し、次のように述べています。

「まず、雰囲気を確立し維持するユニークな音楽の調和のとれたブレンドを用意します。次に、サウンドベッドを追加してファンタジーの世界を作成します。これには、世界に命を吹き込む特定の音のアクセントが含まれます。そして、会話があります。ストーリーを設定し、演出するのに役立ちます。

「これらは、音響体験を作成するためにサウンドスケープに組み込む重要なレイヤーです。」

トロン ライトサイクル/ランの音響体験とアトラクションのチームの当初の目標を紹介し、ヘリントン氏は、その目的は非常に感覚的な体験を作り出すことでゲストをトロンの世界に完全に没入させることであると述べています。

「それは屋外の天蓋の下から始まります。期待を高めるように設計されています。ここには構造物、照明、音楽、走り抜ける車両、そして頭上にあるレースチームがあり、『これはこうなるだろう』と考え始めるのです」冷静になってください。

「ゲストは建物に入る前からワクワクしています。見たり、聞いたり、感じたりするものがたくさんあるので、乗り物に乗るのが待ちきれません。そして、これらすべてが調和してゲストを引き寄せ始めます。」外の世界から離れて私たちの物語の中へ。

「サウンドスケープは、感情的および潜在意識のレベルでこの変化を開始します。音楽あなたの中の何かと共鳴します。 そこには素敵な雰囲気があり、私たちの公園の他の場所とは異なります。」

モランはこう付け加えた。

「このスコアは陰気で、物思いにふけり、そして力強いものです。それを聞くと、その経験に引き込まれます。これから挑戦して成功しようとしているという感覚で満たされます。つまり、それが感情を高めるのに役立ちます」それは、これから何か速く進むものに進もうとしているという事実に対する一般的な期待とともにあります。

「あなたは、行って興奮するという決断をしているのです。そして私たちは、ゲストがその体験に入るときに、音楽がそれを強化するようにしました。」

サウンドは、ゲストがアトラクションに向かう瞬間から重要な考慮事項であり、ゲストが完全にトロンの世界に入り込み、トゥモローランドを後にできるようにします。

「音楽の開発は、トゥモローランドを離れてトロンの世界に入るときの感情的な境界線を処理します」とモランは言います。 「トゥモローランドから出ると、突然トロンの音楽があなたを包み込み、オーケストレーションが少し重くなります。」

「そして、天蓋に近づき、物理的なライトサイクルが頭の真上を通過するとき、私たちは意図的に音楽を少し間引きます。これにより、その瞬間に独自の音響空間が与えられ、自分が立っていることを理解できるようになります」コースターのゲストとしてそのような視点を得ることがあまりありません。あなたはこの真下にいますコースター非常に速く進むので、乗車中のゲストの反応がすべて聞こえます。 それは自然に起こるそれ自体の音の瞬間です。」

ヘリントン氏は、チームが天蓋の下の領域に多大な注意を払ったと付け加えました。

「信じられないほどのステレオスピーカーのカバー範囲があります。その空間に入ると、期待の雰囲気を作り出すという役割を果たすだけでなく、外の世界を隠すという非常に優れた役割も果たします。あなたはこのミュージカルに完全に包まれます。」スコアを作成するため、最初からトーンと雰囲気を設定する役割を果たすことができます。」

音楽はまた、ゲストがデジタル化される瞬間をさらに豊かなものにします。

「それはショー前のエリアでの私のお気に入りの瞬間の 1 つです」とモランは言います。 「崩壊しつつある物理的空間があり、その空間の音は、まだ完全にデジタルであるとは感じられない、荒々しくエネルギーに満ちたアナログ形式です。そして、デジタル化の瞬間を経験します。そのとき、本当に『ああ、私』と感じるのです」私はTRONにいます。私はグリッド上にいます。」

「その瞬間のハーモニーはまさに魔法です」とヘリントンは言う。 「多くの分野が関係していました。照明、ビデオ、音響、プログラミング、それが機能するにはすべてが完璧でなければなりませんでした。」

モラン氏はさらに次のように付け加えた。「ゲストとして初めて経験するときは別問題ですが、チームの一員として、それが何をするのか分かっていて、ただそれを機能させようとしているときは、そのとき、あえぎのような音が聞こえ、プロジェクト チーム全体がその衝撃に見舞われたときです。感動的な瞬間。

「彼らはそれが来ることを知っていても、すべてが初めて揃ったとき、それでも驚かされます。」

サウンド チームは、訪問者をこの世界に真に引き込むために、TRON の世界に属するユニークな素材の膨大な語彙を必要としました。

「私たちは素晴らしいサウンドアーティストたちと仕事をしました」とヘリントンは言います。 「映画のために作られた音と、ゲストが何かに乗ったり歩いたりするもの、つまり本当にこの場所にいると信じ込ませるような環境に合わせて作られた音には違いがあります。」

たとえば、映画の中のトロンのライトサイクルの音は数秒しか続きません。

「ゲストに物語の中にいるかのように感じてもらう必要がありました。ゲストはライトサイクルに乗ることができるので、それが必要でした」本物の音 。 ゲストが映画で知っているエフェクトをスタイルガイドとして使用しました。 それから私たちは、TRON Lightcycle / Run のコンピューター化された世界に生きる、新しい信頼できるサウンドを作成しました。」

映画には象徴的なものがたくさんありますが、チームはそれらを使用してアトラクション用の全く新しいサウンド パレットを作成しました。

たとえば、最大の課題の 1 つは、光サイクルの音を正しく取得することでした。

「人々は光サイクルが何であったかについてのビジョンと記憶を持っています」とヘリントンは言う。 「だから、それに忠実なことをしなければならなかった。最初に映画の製作に使われたのと同じタイプのバイクを借りたんだ。ジョナサンがそれに乗ってモニターで走行させて、それから私たちがその録音を撮って処理したんだ」これにより、ライトサイクルで作りたかった種類のサウンドが得られました。」

しかし、バイクだけではまだ魔法が足りませんでした。

「そこで、私たちのサウンド アーティストは、ジョナサンがバイクで行ったことにリアルタイムでスピードと圧力を加えてさまざまな種類の金属オブジェクトを演奏するデバイスを作成し、それをさまざまなアナログ シンセを通して処理しました。

「その結果、そのバイクからまったく異なるゲームのような不気味な品質が得られました。私たちは根本的な要素として有機的なものを取り入れました。しかし、電子処理により、まったく新しいものを与えました。」ソニックイメージ。」

このプロジェクトでは、電子音が映画の中で大きくフィーチャーされるため、重要な要素となります。 しかし、チームはこの環境で信頼できるサウンドを実現する必要がありました。

「そこで、私たちはそれらすべてをグラウンディングし、最初に有機的な物理的なサウンドで固定しました」とヘリントンは説明します。 「そうすることでゲストはより信頼できるものとなり、ゲストがいる物理的な世界に属しているように感じられるようになります」経験する 。 結局のところ、本当にライトサイクルに乗っているように感じるはずです。

「クールなサウンドを作るのは難しいことではありません。難しいのは、信じられない、コンピューター化された世界に属していると感じられるクールなサウンドを作ることです。」

ヘリントン氏は、ゲストがその世界にいると信じさせるためにチームが作成したベッドと雰囲気についても語っています。

「繰り返しになりますが、私たちはこれらのサウンドを作成するためにシンセサイザーを使用しませんでした。それは、シンセサイザーが冷たいからです。シンセサイザーは有機的ではなく、現実世界では信じられないからです。私たちのサウンドアーティストは、高い張力の下でリボンスプリングスチールのいくつかの録音を行いました」近接マイク技術を使用して、素晴らしいサウンドが得られました。処理される前の生の音でさえ、この世のものとは思えないほど豊かで、感情を惹きつけ、興味をそそられます。

「また、いくつかの録音はバケツや鋼板、その他あらゆる種類のアイテムを使用して行われ、それらのアイテムの共振周波数に最大限の利点を集中させました。

「プロセスは型破りなものでしたが、結果は非常に驚くべきものでした。」

TRON Lightcycle / Run at Magic Kingdom 用に作成された音響体験は、TRON Lightcycle Power Run で使用されたサウンドのコピーではなく、その特定の乗り物用にオーダーメイドされたものです。上海ディズニーランド 。 これにより、チームは上海での経験を積み上げ、新しい要素を導入することができました。

「上海で『Tron』に取り組んで、自分がやりたいことを違う方法で見ることができました」とヘリントンは言います。 「私たちがこのプロジェクトに着手したとき、新しい解決策に喜んで耳を傾ける素晴らしいチームがいました。私たちが『もっとうまくできるはず』と言うと、彼らは『やってみろ』と言うのです。ほとんどの場合、それらは些細なことでしたが、私たちはプロジェクトの潜在能力を最大限に発揮することができました。」

モラン氏はさらに、「チーム全体が、既存のスペースでのゲストの体験がどのようなものであるかをよく理解していました。それが、多くの健全な決定の原動力となりました。私たちは、ゲストがそれらのスペースでどのように反応し、感じたかを理解し、それを次の方法で推進することができました。」ゲストが体験を進めるときにサウンドをどのように提示するかを選択したのです。」

チームが直面した重要な課題の 1 つは、コースター自体の一貫した音響体験をどのように作成するかでした。

モラン氏は、「コースターは非常に高速です。同期した光と音がたくさんあります。慎重に振り付けされていないと、非常に必死な体験のように感じるかもしれません。実際に自分がいるように感じることが重要でした」と述べています。ずっとその経験とつながっていました。」

「コースターで物語を伝えたかったのです」とヘリントンは言う。 「そして、これは私たちの最速のコースターの 1 つです。トロン ライトサイクル / ランは大きなノイズ フロアを作成するため、音楽、会話、エフェクトが再生されるサウンドステージが小さくなります。私たちはそれをダイナミック レンジと呼んでいます。従来のアトラクションでは、ストーリーが大きく取り上げられます」ダイナミックレンジの大部分が確保され、ノイズフロアの占める割合が少なくなるため、ゲストは私たちが聞いてほしい音をより多く聞くことができます。」

とともにコースター 、その比率は逆転します。 風と機械的な騒音がその範囲の大部分を占めます。

「さらに、この風の中を疾走していると、周囲に音の泡が発生します。その泡の中に外部のものを侵入させるのは困難です。」

「私たちのエンジニアは、ライダーの周囲の風や音の泡を克服するのに十分なパワーを持つ特別なオンボードオーディオシステムを設計しました。そして、その上で、ジョナサンと彼のチームはライトサイクルに座り、その騒音に対してサウンドトラックを微調整することができました」正しく理解するための余分な作業のおかげで、アトラクションがより明確になります。

「これらすべてのことが一緒に行われることで、その物語が騒音の多い環境でも明確になり、信じられるものになります。」

新しいアトラクションの音響をデザインする場合、音響チームはプロセスのどのくらい早い段階から参加すべきでしょうか? ヘリントンとモランは、最初から全員が同じ認識を持っているときに最良の結果が得られると述べています。

「サウンドに関する経験のある優れたデザイン チームは、最初から私たちが必要であることを知っています」とヘリントン氏は言います。

「早い段階で、私たちはお互いに問題を解決することができます。私たちは『そこにスピーカーが必要だ』と言うことができ、照明チームは『そうですね、そこに照明が必要です』と言うことができ、そして私たちはそれを解決し始めることができます」すぐに。" しかし、待てば待つほど、不動産が割り当てられ、部屋の形状が割り当てられ、部屋の音響が決定され、やるべきことを行う選択肢が減っていきます。」

モラン氏はさらに、「最高のデザインとは、ストーリーがすべての選択を推進し、チームとして何が重要なのかを本当に明確に理解しているときです」と付け加えた。物語経験のどの瞬間にも。」

二人がこれまでのキャリアの中で取り組んできたお気に入りのプロジェクトについて尋ねられたとき、この団結した精神が彼らのすべての例に現れていました。

たとえば、モランは次のように述べています。

「私が取り組んだのは、スター・ウォーズ：ライズ・オブ・ザ・レジスタンスアトラクション。 私がそのプロジェクトを楽しんだ理由の 1 つは、チームが明確なデザインの指示と、私たち全員が伝えようとしていたストーリーについての明確なアイデアを持っていたことです。 ある時点でストーリーの中で何が重要であるかについて全員が同意したら、プロジェクト チーム全体として協力してそのストーリーをゲストに届けます。」

「音は物語の設定であり、句読点です」とヘリントンは言います。 「『ミッキーとミニーの暴走鉄道』の制作はその素晴らしい例でした。すべてはストーリーです。

「『ラジエーター スプリングス レーサーズ』でも同じことが当てはまりました。繰り返しますが、最初からストーリーがあったのです。それがしっかりしたストーリーであることは誰でもわかります。元の絵コンテに戻って、それが私たちが構築したものであることがわかります。私たちはそのストーリーに留まりました」 。」

TRON Lightcycle / Run に関して、二人はゲスト体験のハイライトを振り返り、サウンドがどのようにしてこれらの瞬間を真の没入型のものに高めたかについて説明します。

「私のお気に入りの瞬間の 1 つは、打ち上げまでの準備です」とモランは言います。 「あなたはライトサイクルに乗っており、行列のすべての経験を経て、TRON の世界にデジタル化されています。」

「この時点であなたは感情的になっている。しかし、これから何が起こるか少し怖がっている。このハイスピードな体験がこれから始まることを理解している。その瞬間に生み出されるサウンドデザインは、このようなものである」予感的なカウントダウン。その瞬間は実際よりも長く続くように思えます。あなたは、本当のジェット コースターに乗り出す前に、この感情的なジェット コースターを一人で通過しているのです。

「サウンドはまさにその瞬間に演奏されます。たとえそれがすべて遊びのためであっても、あなたがこれから挑戦しようとしている真剣さが胸に響きます。それが私が大好きな瞬間です。」

すべての画像はディズニーのご厚意によるものです。 トップ画像クレジット：アビゲイル・ニルソン

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